『DJ人物故事』资本的扶持还是实力出众?EDM巨头David Guetta的能力到底如何?| 蝙蝠电音

 

本期视频是蝙蝠电音推出的《DJ人物故事》系列视频第六期,在这个系列视频中,你可以更加深入的了解你喜欢的DJ/制作人,他们的成长过程、演出经历,他们的梦想以及那些追梦途中鲜有人知的故事。

如今的电子音乐、电子舞曲,早已在主流音乐中占据了一席之地,现在我们能听到的大部分流行音乐、嘻哈音乐,甚至更加另类的独立流派,都极大程度受到电子音乐影响。

据相关机构统计,仅EDM市场估值已经超过百亿人民币,无数流行歌手都从以前的“不插电”,到如今几乎所有歌手的创作都脱离不了电子的影响,对于普通听众来说,即便不是电音爱好者,歌单里半数歌曲也都具有电音元素。

说到这里,大家可能会好奇,电子音乐、电子舞曲是什么时候杀进“主流” 的?想要回答这个问题,那么就有一个音乐制作人不得不提,他就是我们今天要讨论的主角,年过半百的David Guetta——“塔叔”。

出道至今,他发布了上百首作品,在各大平台累计获得了百亿次的播放量,在巅峰期,曾经一年狂揽3700万美元。当然,他的经历也被质疑,譬如一场TML演出便被电子舞曲爱好者当成笑柄,此外还有被爆出假打、枪手的新闻层出不穷……

今天这期视频,就让我们更加深入的了解这个法国“非科班”出身的制作人/DJ,一起来探寻“塔叔”是如何让电子舞曲对“主流”音乐产生巨大影响的。

欢迎收看蝙蝠电音DJ人物故事之David Guetta篇。

 

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David Guetta 于1967年出生于法国巴黎,家中排行第三,全名叫Pierre David Guetta。

当时的欧洲,特别是法国,拥有非常多电子音乐先锋人物,比如Pierre Schaeffer ,他探索出了一种非常先进的音乐——“具象音乐”。音乐第一次脱离了传统的束缚,此前的音乐一般都从谱曲开始,然而具象音乐开始从采样开始,音乐创作理念的变革也就此开启。

但电子舞曲的发展,还得落目于美洲大陆。

1970至1980时期,刚好是库塔人生中的第一个十年,此时,Disco音乐风靡全球,迪厅开始播放一些融合了爵士、朋克的舞曲。但好景不长,1980年,Disco逐渐销声匿迹,越来越不受欢迎。

同一个时期,另外一种音乐诞生了,House音乐出现。DJ们开始重新混音那些早期的经典Disco曲目,采用更加现代的制作手法,在歌曲创作中使用鼓机、合成器等。

13岁的David刚好处于这样的时代背景下。他开始接触House、Disco、Hip Hop等,在当时比较“另类”的电子舞曲,也开启了购买黑胶的烧钱之路。

如果小伙伴们有持续关注《DJ人物故事》系列节目,你会发现,一个成功的艺人,往往都有倾力支持他们的父母。而库塔的父母可谓是完全相反,他们从一开始并不认可库塔的DJ梦想,身为教师的父母,自然不希望自己的孩子走上一条不归路。

尽管这样,库塔还是坚定选择了音乐。个人观点哈,库塔当时的学习成绩并不好,他也非常厌倦校园生活,可能也是因为这样,他才那么笃信要去玩音乐。

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库塔开始了自己的DJ生涯,与大多数人一样,一开始库塔也是”Bedroom DJ”,唯一的观众就是卧室的床与桌子。

库塔清楚的知道,想要干出一番事业,必须要出去打拼,于是年轻的库塔来到了夜店工作,甚至在同志夜店打杂,当时,House在同性中非常受欢迎,当然这也离不开他早期诞生的原因。

那时,库塔还不知道House是什么,有一天,他像往常一样来到夜店上班,突然听到的一首单曲让他眼前一亮,“The Rude Boy Farley Keith – give yourself to me”,探寻之后,库塔才知道这种音乐叫做House,他和House的缠缠绵绵也就此开始。

库塔也非常喜欢嘻哈,于是,1990年,库塔发布了人生中第一首单曲David Guetta & Sidney -《Nation Rap》,尽管说唱元素贯穿整张单曲,但我们能听到非常经典的具有House灵魂的钢琴音色。

1994年,库塔发布了单曲《Up and Away》。赶上了House舞曲热度的末班车,他也获得了经营夜店的机会,他在夜店Le Palace担任经理,认识了Daft Punk的经纪人Petro Winter,那个时候他们会一起组织活动。

在巴黎,他获得了一次演出机会,当时David Guetta 与众不同的地方在于他从来不会放跟别人一样的歌,他会将时下流行的house舞曲加入一点自己的改变。

尽管发布的这两首单曲在当时的本地圈子小有名气,但在主流音乐中根本没有什么分量,彼时的DJ也并不被认可,电子舞曲被大众认为是偏门音乐,是游手好闲、混迹夜店之辈听的音乐,此时我们的库塔哥看不下去了,他一直以来的梦想就是将舞曲打入主流市场。

抱着这个心态,库塔第一次听到了来自英国的Acid House。库塔相信,TR-303制作的Acid Bassline,定会成为以后的主流制作趋势

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在2002年,David Guetta第一次获得了走向世界的机会,他成立了自己的公司Gum Production,发布了第一张专辑《Just a Little More》,库塔请到了两位歌手,Chris Willis 与 Barbara Tucker 来担任专辑的主要人声部分。

专辑主打歌曲《Just a Little More Love》,库塔没有采用经典的House一拍一鼓的编排,相对比较Shuffle的鼓组,给整首歌曲的人声增色不少,上面提到对Acid House的痴迷,让库塔在单曲中加入了少量的Acid元素。

除了对电子舞曲的热爱,David Guetta也喜欢一些非常经典的歌手制作人们,比如Jame brown 、Michael Jackson 、prince 、Frankie Kunckles、David Morales等。

专辑在Virgin Records发布。第二首单曲《Love Don’t Let Me Go》,跟上一首单曲相似,都有灵魂男声加入,但这首单曲采用了4/4拍一拍一鼓的编排形式,其余单曲比如《People Come People Go》也都拥有相似的特点,人声,44拍鼓点,吉他Hook,简单的和弦走向。

专辑获得了不俗的成绩,在全世界出售超过30万份,在欧洲一些排行榜占据前五十的席位。

两年之后,库塔发布了另外一个专辑《Guetta Blaster》。

与上一张专辑的制作方向大致相同,不过这次库塔加入了一点Electro House音乐元素 ,这张专辑之后,库塔又进一步向主流听众靠近。

凭借着凶猛的发展势头,他拿到了一首Remix的机会,库塔重新混音了David Bowie 的《Heros 》并且重新发布成一首单曲。 说到这里不禁要调侃一下库塔的歌名,许多歌名都是不完整的半句话,让人记起来很容易混淆。

调侃归调侃,库塔前几张专辑还是颇具潜力,从刚开始纯纯的Undergroud开始一路走过来,发现大家都不用正眼去看待电子舞曲,于是他一直在琢磨啊,什么样的电子舞曲能被大家都喜欢呢?

在这两个专辑之后,库塔越来越知道听众们想要什么。

于是2007年,库塔的第三张专辑问世了,专辑包含13首单曲。

这个时期的电子舞曲,在大家心目中已经逐渐有一席之地了,这个时候的电子舞曲,更加偏向Electro House的发展,歌曲往往都有一个非常鲜明、非常硬的Drop。

我认为两首单曲可以完整的体现这张专辑的思路,分别是《Love Is Gone》与《Love don’t let me go/Walking away》。不知道为什么,库塔和Love这个词杠上了,13首单曲中4首单曲都包含Love。抛开库塔的取名思路不谈,这两首单曲的创作思路已经非常明显了。

早期EDM的模板已经非常明显,一种设计是副歌较为旋律化,主歌拥有一个截然不同的Drop,另外一种设计则是库塔使用较多的一个经典的渐进思路。

专辑邀请了当时尚未成名的瑞典黑手党其中两位,Steve Angello与Sebastian Ingrosso,库塔完全和人声杠上了,他认为,一首需要面向大众的作品,不拥有人声是几乎不可能的,于是专辑中的每首单曲都有人声的出现,全部听完之后肯定很多朋友会说“这不就是土嗨吗?”

放到现在来说有些音色可能真的过时了,毕竟EDM的改革换代还是非常快的,但是在当时的时代背景之下,这张专辑是无比成功的,五十三万的全球销量,杀进了欧洲甚至美国的榜单,可以说表现成绩是非常不俗的。

在专辑发布之后,库塔也开始演出,他去往BBC电台做客,更是去到了各种各样的Club表演,人气蹭蹭的往上涨,仅有主流听众的人气还不够,舞曲圈内也要名震四方。

2007年,库塔在DJMAG评选中蹿升至第十名,相比去年增长了21位,要知道在2007年这个时间节点上,Trance DJ在圈内拥有最高的人气,其次是Techno,那时候阿明是第一,前20几乎一大半都是Trance DJ,库塔玩的这一套在当时并不被看好。

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时间来到2008年,库塔和当时最大的DJ DJ Tiesto、Carl Cox在法国的法兰西体育馆一起演出,据说当时有四万人来到了现场。

虽然Pop Life获得了不俗的成绩,但直白来说就是:不够好,不够吸引大众,最大的问题是缺少了EDM的灵魂,一段抓耳的旋律加律动,要同时满足这两点,一首EDM才能受众更广,库塔肯定也发现了,其实自己只差最后一步,仅仅差最后一步就能征服所有听众。

于是在2009年,让库塔第一次杀疯的专辑,《One Love》发布了。在介绍这张专辑前还是忍不住吐槽一句,能不能别Love了啊啊啊!

说回专辑,首先必然要提到的便是《When Love Takes Over》这首单曲,请到了Kelly Rowland担任人声演唱,非常适合当时Euro Dance的热潮,整首单曲氛围异常欢快,我认为这首单曲可以算作最早的“EDM”作品之一。首先是和弦的走向与音色的选择,在Avicii的作品中也能发现,其次是一些经典的Pluck Lead,EDM鲜明的段落在这首单曲中也被完整的展现,后两段Drop加入更加饱满的音色。

单曲最终拿到了英国榜第一的席位也平平淡淡的拿了个格莱美。仅这一首单曲,就在全世界出售超过五百五十万份。

而另一首单曲《Sexy Chick 》同样成为了全球爆款,在13个榜单中登顶。130这个BPM变成了一个不错的选择,和弦走向还是一样的四个四拍,但表达形式就是库塔的拿手方式,其他单曲这里不做太多讨论,稍后大家可以去完整听一下。

来自法国的库塔终于完全占领了美国,尽管House最早发源于美国,但在美国,它并不是那么被主流群体待见,相反,它在欧洲更加受欢迎,来自欧洲的库塔,正是吸收了这些舞曲最早的特点,才有机会反手拿下美国,而相反,来自欧洲的Trance,在美国本土并不是那么受欢迎,这也是库塔那几年如此成功的部分原因。

回到主题,同年,黑眼豆豆和库塔一起发布了单曲《I Got a Feeling》。

这首单曲估计各位观众姥爷再熟悉不过了,很多人可能不知道,这首单曲是库塔参与制作的,很多人可能以为如此成功的单曲,肯定得有酷炫的硬件才能做出来,譬如实体合成器、效果器之类的,但事实可能会让你大吃一惊。

我们提到过库塔并不是科班出身,他不会乐器,也没有系统性的学习过音乐制作。当时,黑眼豆豆的团队找到了库塔,邀请他前往工作室一起创作,库塔进入一个studio,满眼的高级设备,设备价值预计至少几十万,让他眼花缭乱、应接不暇,当录音工程师问他“你需要使用什么硬件”的时候,库塔回答,我只需要一个3.5mm输出就行了。

让我们回到歌曲,《I Gotta a Feeling》中,库塔延续了之前的风格,单曲颇具Dance-pop的音乐特点,人声经过Auto-Tune处理后更加适合大型演出播放,库塔选择了经典的G大调,所以整首歌听起来相当欢快。

单曲最后也拿下了一项格莱美提名与奖项,这首单曲也是第一首在美国本土出售超过7百万的单曲,至今,Itunes的最多下载还是这首Dance-pop单曲,各项数据都表明了这首单曲的影响力。

库塔也终于完成了此前的梦想,他完全靠着自己的音乐与电子舞曲,打入了主流媒体与大众歌单,对于库塔来说,他最成功的地方也在于此,他从小众出发,一步步杀向主流,尽管更多是作为一个“幕后“DJ,但是也靠这首单曲证明了自己。

也是在2009年,他获得了DJMAG第三的席位

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2011年,EDM的概念已经逐渐定型,库塔的另外一个热专也即将到来。

2011年8月,库塔的第五张录音室专辑发布《Nothing But Beat》。

库塔凭借着此前的表现已经完全征服了主流听众,这次的合作阵容可谓是惊天动地, Lil Wayne、Taio Cruz,、Nicki Minaj、Snoop Dogg、Afrojack、Chris Brown、Flo Rida、Usher、Jennifer Hudson、Dev,  、Jessie J 和 Sia。第一次,能有一位制作人将这么多流行歌手们集齐,第一次有制作人可以与如此多不同风格的艺人合作。

让我们来看看专辑中的单曲,Flo Rida与Niki Minaj参与演唱的单曲《Where Them Girls At》。

在库塔这张专辑之前,“土嗨”制作人Pitbull制作的Dance-Pop变成了当时的主流,库塔的这首单曲就很有Pitbull的感觉,与Snoop Dog合作的《Sweat》,这一波的制作风格比较偏向Electro House,配上了supersaw的和弦部分,让整首单曲有点Big Room的感觉,人声也是经典的究极Auto-Tune。

而与Usher合作的《Without You》更加有库塔所谓“本人”的风格。

与屁王Afrojack合作的《I Just Wanna F.》,这首单曲不好评价,此时Dutch House与Trap等风格皆未定型,这首歌可以算作一个早期尝试吧。

而专辑中最出名的一首,可能也是库塔最出名的一首作品,与Sia合作的《Titanium》 ,可谓称得上是EDM的代表之作,歌词来自Sia的创作,这是EDM里为数不多写的优秀填词,开头的一段旋律是最为重要的吉他Hook,紧接着Sia的人声一出现,听众的注意力便迅速转移,好奇接下来会发生什么转变,非常“走心”的一波转折,鼓点突然消失,人声也突然来到更高的调子上,紧接着Snare Roll出现来到Build Up,Drop各种音色配上EDM猛烈的侧链,让人原地起飞,个人也非常中意这首单曲。但貌似这首单曲评价两极化严重,喜欢的很喜欢,不喜欢的也很不喜欢,Sia本人就非常不喜欢这首单曲,没有参与任何形式的单曲推广,那个时候的Sia其实也正处于人生低谷。

专辑第二部分没有人声的部分,也有几首佳作。譬如与Avicii合作的《Sunshine》,可以说Avicii的旋律设计让整首歌达到了天花板级别的高度,与Afrojack合作的《Lunar》同样也不错。

一年后《Nothing But Beat 2.0》,主打单曲还是与Sia合作的。

《She Wolf(Falling to Pieces)》思路与Titanium相似,质量也不错。

另外一首主打单曲《Play Hard》,总体制作思路和上一张专辑中的《Where Them Girls At》类似。

说实话,2.0这个东西算是偷懒了,其实可以多做几首歌再出一张全新专辑的,但毕竟这也是库塔的选择,专辑的商业成绩不俗,提名了当年的最佳电子舞曲专辑,仅仅一年的时间在美国就卖出了40万份,虽说专辑还是比较新颖的,但总体没有一个特定的风格贯穿,如果不说这是库塔的专辑,你可能都听不出来。

此时就可以引出另外一个话题,这个时期的库塔找枪手好像是人尽皆知了,从他最早的一个热专《Just a Little Love》开始,库塔就被曝出使用枪手,Joachim Garraud被认为参与制作了整张专辑,包括知名单曲《When Love Takes Over》,如果你去查一下这张专辑的幕后制作人的话,不会发现这个制作人的名字。当然,如果你再去听一两首这位制作人的单曲,就会发现,还是有相当的概率。

再到《Nothing But Beat》这张专辑,专辑公认的枪手有Afrojack与Giorgio Tuinfort,这两位制作人参与了《Titanium》的制作,并且Afrojack完成了Drop的制作,Giorgio对单曲的贡献暂时不得而知,但与上面那位制作人不同,这两位制作人出现在了《Titanium》的制作名单中,所以不能完全算作枪手,可以算是合作。不光如此,这是一张Giorgio参与库塔制作的名单,各位看完,可能会被吓一跳。

毋庸置疑,一直以来库塔并不是完全独立创作,他的幕后存在很多有天赋的帮手,以前我会认为,这完全就是欺骗啊,但现在重新再去审视,首先,确实,现代音乐更商业了,制作人们会为了著名权花不少钱,但因此完全否定一个制作人,个人认为也不是完全公平的,毕竟,就算整首歌不是由他独立完成的,但这首歌的想法缘起于他,这首歌的诞生也是因为他,确实,他的风格特点必然会因此削弱,但流行音乐的趋势就是如此,其中的合作、条款,让人眼花缭乱、应接不暇,所以说,如果一个制作人与他人合力制作,却丝毫不承认自己找枪手,那他就是在欺骗自己的听众,没得说,库塔在这方面,虽然干的不咋地,但他并不忌讳谈起这件事。

当然了,话说回来,问题的答案仁者见仁,这里还是交给各位观众姥爷,大家对于枪手、合作这件事情有什么想法与观点,可以积极在评论区留言哦~

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让我们继续回到库塔的故事,在专辑《Nothing But Beat》之后,库塔力压阿明范宝,成功登顶2011年的DJMAG榜首。

在2012年的评选中,库塔估计因为炒冷饭,没有太多惊喜,并且半路杀出来一个Avicii,理所当然的来到了第四位,但库塔在2012年并不是啥也没干,他创办了厂牌Jack Back,根据库塔本人的说法,是要回到最纯粹的电子舞曲,

确实,相比于自己库塔这个头衔之下,在Jack Back发布的单曲,更加贴近最真实的House音乐,那个把库塔拉进圈的音乐,但库塔的热单热潮还没有完全结束。

2013年,在与 巡演后,库塔发布了一张只有四首歌的EP《Lovers On the Sun》。

或许是因为长期与美国人打交道的关系,库塔的取名技巧终于更加成熟了,终于不再是Love之类,这次就整挺好,变成了Lover,参与制作的名单也更长了,有Guetta, Avicii, Riesterer, Tuinfort,甚至还有一个来自意大利的制作团队Daddy’s Groove。

也是从这时候开始,库塔背后“团队”的事情被越来越多的人知道,库塔的辉煌也逐渐落下帷幕,在库塔最具人气的一年,他赚了将近3700万美元,含不含税我不知道,但是想想看,一个从法国巴黎出来的野路子制作人,一年里能赚到这个数目,他的商业影响力,可以说是惊为天人了。

接下来是经典时刻,库塔来到了2014年TML的演出,这也是EDM圈内最大的一个梗的出处,我们的库塔哥一副高飞的模样,呆呆看着观众超过一分钟,有人说那时库塔刚离婚精神状态不佳。

个人觉得,这个神情,多少还是酗了点酒,尽管他公开表示自己滴酒不沾。他本人丝毫不在意网友地这些调侃,还是相当有职业素养滴

说到DJ这个时期,库塔确实在大型演出会Pre Recorded 。但是说实话,你很难找到一个不用的,所以这里也不做讨论,库塔的DJ技巧还是很高的,从Underground出来的DJ都不会差。

在2014年,库塔22年的婚姻宣告结束,他与自己在夜店认识的前妻Catho Lobe正式宣布离婚,两人育有一男一女两个孩子,离婚的具体原因不得而知。

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进入2015年,高产的像请了别人给自己做歌的库塔,发布了另外一个EP《Listen Again》。

这次又有几首大火的单曲。比如与Nicky Mnaj、Bebe Rexha合作的《Hey Mama》,调侃的说,可能也算是Slap House的前身吧。

与Sam Martin合作的《Dangerous》,同样的,开头的钢琴Hook真的很不错,也是整首歌最大的亮点,库塔也吸取了一些Daft Punk的特点,比如颇具特色的贝斯演奏。

至于单曲《The Death of EDM》,库塔可能也看到了自己的落寞,他本人回复到,自己只想写一首嘲讽的歌,EDM当年也许处于黄金时期,但这就是自然的循环,音乐总是在地下诞生,然后慢慢变成趋势,慢慢地受到欢迎,一个风格来到最欢迎地顶峰时,下坡路是难免的。

关于库塔地这番话,个人非常同意,很多人老是问,中国电子音乐为什么起不来?上面那番话或许可以回答这个问题。

整张专辑Avicii继续高强度当幕后制作人,说实话,Avicii的效率真的太高了,各位请把Avicii牛逼打在公屏上。

库塔凭借着最后这几首热单,成为了第三个在Spotify播放超过20亿的艺人。

从2015年开始,库塔终于陷入了自己的Identity Crisis ,他不再能产出大火的音乐了。

最后一次大火是给欧洲杯做的单曲《This One’s For You》。这首单曲四年前发应该可以更火,欧洲杯,法国足球,啧啧。

2016年,库塔只象征性的与JB发了一首单曲《2U》,也被爆出有枪手参与制作。

2017年蹭小马丁的热度发了一首《So Far Away》。

2019年底,库塔与Morgen联手,搞出了一个叫Future Rave的东西,可能是老头子的最后一次挣扎了吧,风格特点其实是缝合为主,包含Big Room、Techno等元素特点。存在了两年,从刚开始的新鲜劲到现在,反正个人感觉是越听越觉得没啥意思了。

库塔,今年也54岁了。

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这位影响力巨大的DJ身上确实存在许多的争议,但是 不可否认,他的成就和商业价值确实是无比巨大的。

一路走来,他从一个酒吧学徒,到这个世界上最成功的DJ之一,像极了一个励志的完美逆袭故事,当然肯定也有运气的加持,有些人仅仅因为一些对他的争议和质疑,就否认他的成就和努力,这样武断的评价确实非常。

所以这里我们也想替他说一些公道话,库塔虽然有非常多“共同制作”的作品,但其实库塔也给别人做过歌,譬如Arina Grander的《One Last Time》,身为制作人身份的他曾经确实在幕后默默无闻,但他也亲手颠覆了人们对制作人的普遍看法。

他不仅与最红的歌手合作作品,也不甘寂寞的在DJ舞台上肆意挥洒着,更在寻找着机会将电子舞曲推向“主流”,在某种程度上,库塔也确实给DJ和电音制作人正了名,他用爆火全球的作品告诉世人,谁说电子舞曲不能成为主流?

他的作品风格似乎一直飘忽不定,这也难怪,毕竟每次的制作都有不同的制作人参与,但他确实有着极其敏锐的商业嗅觉,他能凭借一段旋律就知道这首歌会不会成功。

他同时也是一位优秀的导师,Afrojack,Avicii,Morgen等大牌艺人,都得益于库塔的一路提携。

David Guetta是一个不像制作人的制作人,但他百分之一百是一个确确实实的DJ。

他的出现,改变了听众对舞曲的偏见。

他的出现,让合作这个概念更加流行。

这个备受争议的DJ值得被所有人电音爱好者了解,他的职业生涯,是一个产业的兴衰起伏,更是一个励志的传奇故事!

David Guetta,塔叔!

出走半生,归来何须是少年?

 

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