『DJ人物故事』资本的扶持还是实力出众？EDM巨头David Guetta的能力到底如何？| 蝙蝠电音

本期视频是蝙蝠电音推出的《DJ人物故事》系列视频第六期，在这个系列视频中，你可以更加深入的了解你喜欢的DJ/制作人，他们的成长过程、演出经历，他们的梦想以及那些追梦途中鲜有人知的故事。

如今的电子音乐、电子舞曲，早已在主流音乐中占据了一席之地，现在我们能听到的大部分流行音乐、嘻哈音乐，甚至更加另类的独立流派，都极大程度受到电子音乐影响。

据相关机构统计，仅EDM市场估值已经超过百亿人民币，无数流行歌手都从以前的“不插电”，到如今几乎所有歌手的创作都脱离不了电子的影响，对于普通听众来说，即便不是电音爱好者，歌单里半数歌曲也都具有电音元素。

说到这里，大家可能会好奇，电子音乐、电子舞曲是什么时候杀进“主流” 的？想要回答这个问题，那么就有一个音乐制作人不得不提，他就是我们今天要讨论的主角，年过半百的David Guetta——“塔叔”。

出道至今，他发布了上百首作品，在各大平台累计获得了百亿次的播放量，在巅峰期，曾经一年狂揽3700万美元。当然，他的经历也被质疑，譬如一场TML演出便被电子舞曲爱好者当成笑柄，此外还有被爆出假打、枪手的新闻层出不穷……

今天这期视频，就让我们更加深入的了解这个法国“非科班”出身的制作人/DJ，一起来探寻“塔叔”是如何让电子舞曲对“主流”音乐产生巨大影响的。

欢迎收看蝙蝠电音DJ人物故事之David Guetta篇。

1

David Guetta 于1967年出生于法国巴黎，家中排行第三，全名叫Pierre David Guetta。

当时的欧洲，特别是法国，拥有非常多电子音乐先锋人物，比如Pierre Schaeffer ，他探索出了一种非常先进的音乐——“具象音乐”。音乐第一次脱离了传统的束缚，此前的音乐一般都从谱曲开始，然而具象音乐开始从采样开始，音乐创作理念的变革也就此开启。

但电子舞曲的发展，还得落目于美洲大陆。

1970至1980时期，刚好是库塔人生中的第一个十年，此时，Disco音乐风靡全球，迪厅开始播放一些融合了爵士、朋克的舞曲。但好景不长，1980年，Disco逐渐销声匿迹，越来越不受欢迎。

同一个时期，另外一种音乐诞生了，House音乐出现。DJ们开始重新混音那些早期的经典Disco曲目，采用更加现代的制作手法，在歌曲创作中使用鼓机、合成器等。

13岁的David刚好处于这样的时代背景下。他开始接触House、Disco、Hip Hop等，在当时比较“另类”的电子舞曲，也开启了购买黑胶的烧钱之路。

如果小伙伴们有持续关注《DJ人物故事》系列节目，你会发现，一个成功的艺人，往往都有倾力支持他们的父母。而库塔的父母可谓是完全相反，他们从一开始并不认可库塔的DJ梦想，身为教师的父母，自然不希望自己的孩子走上一条不归路。

尽管这样，库塔还是坚定选择了音乐。个人观点哈，库塔当时的学习成绩并不好，他也非常厌倦校园生活，可能也是因为这样，他才那么笃信要去玩音乐。

2

库塔开始了自己的DJ生涯，与大多数人一样，一开始库塔也是”Bedroom DJ”，唯一的观众就是卧室的床与桌子。

库塔清楚的知道，想要干出一番事业，必须要出去打拼，于是年轻的库塔来到了夜店工作，甚至在同志夜店打杂，当时，House在同性中非常受欢迎，当然这也离不开他早期诞生的原因。

那时，库塔还不知道House是什么，有一天，他像往常一样来到夜店上班，突然听到的一首单曲让他眼前一亮，“The Rude Boy Farley Keith – give yourself to me”，探寻之后，库塔才知道这种音乐叫做House，他和House的缠缠绵绵也就此开始。

库塔也非常喜欢嘻哈，于是，1990年，库塔发布了人生中第一首单曲David Guetta & Sidney -《Nation Rap》，尽管说唱元素贯穿整张单曲，但我们能听到非常经典的具有House灵魂的钢琴音色。

1994年，库塔发布了单曲《Up and Away》。赶上了House舞曲热度的末班车，他也获得了经营夜店的机会，他在夜店Le Palace担任经理，认识了Daft Punk的经纪人Petro Winter，那个时候他们会一起组织活动。

在巴黎，他获得了一次演出机会，当时David Guetta 与众不同的地方在于他从来不会放跟别人一样的歌，他会将时下流行的house舞曲加入一点自己的改变。

尽管发布的这两首单曲在当时的本地圈子小有名气，但在主流音乐中根本没有什么分量，彼时的DJ也并不被认可，电子舞曲被大众认为是偏门音乐，是游手好闲、混迹夜店之辈听的音乐，此时我们的库塔哥看不下去了，他一直以来的梦想就是将舞曲打入主流市场。

抱着这个心态，库塔第一次听到了来自英国的Acid House。库塔相信，TR-303制作的Acid Bassline，定会成为以后的主流制作趋势

3

在2002年，David Guetta第一次获得了走向世界的机会，他成立了自己的公司Gum Production，发布了第一张专辑《Just a Little More》，库塔请到了两位歌手，Chris Willis 与 Barbara Tucker 来担任专辑的主要人声部分。

专辑主打歌曲《Just a Little More Love》，库塔没有采用经典的House一拍一鼓的编排，相对比较Shuffle的鼓组，给整首歌曲的人声增色不少，上面提到对Acid House的痴迷，让库塔在单曲中加入了少量的Acid元素。

除了对电子舞曲的热爱，David Guetta也喜欢一些非常经典的歌手制作人们，比如Jame brown 、Michael Jackson 、prince 、Frankie Kunckles、David Morales等。

专辑在Virgin Records发布。第二首单曲《Love Don’t Let Me Go》，跟上一首单曲相似，都有灵魂男声加入，但这首单曲采用了4/4拍一拍一鼓的编排形式，其余单曲比如《People Come People Go》也都拥有相似的特点，人声，44拍鼓点，吉他Hook，简单的和弦走向。

专辑获得了不俗的成绩，在全世界出售超过30万份，在欧洲一些排行榜占据前五十的席位。

两年之后，库塔发布了另外一个专辑《Guetta Blaster》。

与上一张专辑的制作方向大致相同，不过这次库塔加入了一点Electro House音乐元素 ，这张专辑之后，库塔又进一步向主流听众靠近。

凭借着凶猛的发展势头，他拿到了一首Remix的机会，库塔重新混音了David Bowie 的《Heros 》并且重新发布成一首单曲。 说到这里不禁要调侃一下库塔的歌名，许多歌名都是不完整的半句话，让人记起来很容易混淆。

调侃归调侃，库塔前几张专辑还是颇具潜力，从刚开始纯纯的Undergroud开始一路走过来，发现大家都不用正眼去看待电子舞曲，于是他一直在琢磨啊，什么样的电子舞曲能被大家都喜欢呢？

在这两个专辑之后，库塔越来越知道听众们想要什么。

于是2007年，库塔的第三张专辑问世了，专辑包含13首单曲。

这个时期的电子舞曲，在大家心目中已经逐渐有一席之地了，这个时候的电子舞曲，更加偏向Electro House的发展，歌曲往往都有一个非常鲜明、非常硬的Drop。

我认为两首单曲可以完整的体现这张专辑的思路，分别是《Love Is Gone》与《Love don’t let me go/Walking away》。不知道为什么，库塔和Love这个词杠上了，13首单曲中4首单曲都包含Love。抛开库塔的取名思路不谈，这两首单曲的创作思路已经非常明显了。

早期EDM的模板已经非常明显，一种设计是副歌较为旋律化，主歌拥有一个截然不同的Drop，另外一种设计则是库塔使用较多的一个经典的渐进思路。

专辑邀请了当时尚未成名的瑞典黑手党其中两位，Steve Angello与Sebastian Ingrosso，库塔完全和人声杠上了，他认为，一首需要面向大众的作品，不拥有人声是几乎不可能的，于是专辑中的每首单曲都有人声的出现，全部听完之后肯定很多朋友会说“这不就是土嗨吗？”

放到现在来说有些音色可能真的过时了，毕竟EDM的改革换代还是非常快的，但是在当时的时代背景之下，这张专辑是无比成功的，五十三万的全球销量，杀进了欧洲甚至美国的榜单，可以说表现成绩是非常不俗的。

在专辑发布之后，库塔也开始演出，他去往BBC电台做客，更是去到了各种各样的Club表演，人气蹭蹭的往上涨，仅有主流听众的人气还不够，舞曲圈内也要名震四方。

2007年，库塔在DJMAG评选中蹿升至第十名，相比去年增长了21位，要知道在2007年这个时间节点上，Trance DJ在圈内拥有最高的人气，其次是Techno，那时候阿明是第一，前20几乎一大半都是Trance DJ，库塔玩的这一套在当时并不被看好。

4

时间来到2008年，库塔和当时最大的DJ DJ Tiesto、Carl Cox在法国的法兰西体育馆一起演出，据说当时有四万人来到了现场。

虽然Pop Life获得了不俗的成绩，但直白来说就是：不够好，不够吸引大众，最大的问题是缺少了EDM的灵魂，一段抓耳的旋律加律动，要同时满足这两点，一首EDM才能受众更广，库塔肯定也发现了，其实自己只差最后一步，仅仅差最后一步就能征服所有听众。

于是在2009年，让库塔第一次杀疯的专辑，《One Love》发布了。在介绍这张专辑前还是忍不住吐槽一句，能不能别Love了啊啊啊！

说回专辑，首先必然要提到的便是《When Love Takes Over》这首单曲，请到了Kelly Rowland担任人声演唱，非常适合当时Euro Dance的热潮，整首单曲氛围异常欢快，我认为这首单曲可以算作最早的“EDM”作品之一。首先是和弦的走向与音色的选择，在Avicii的作品中也能发现，其次是一些经典的Pluck Lead，EDM鲜明的段落在这首单曲中也被完整的展现，后两段Drop加入更加饱满的音色。

单曲最终拿到了英国榜第一的席位也平平淡淡的拿了个格莱美。仅这一首单曲，就在全世界出售超过五百五十万份。

而另一首单曲《Sexy Chick 》同样成为了全球爆款，在13个榜单中登顶。130这个BPM变成了一个不错的选择，和弦走向还是一样的四个四拍，但表达形式就是库塔的拿手方式，其他单曲这里不做太多讨论，稍后大家可以去完整听一下。

来自法国的库塔终于完全占领了美国，尽管House最早发源于美国，但在美国，它并不是那么被主流群体待见，相反，它在欧洲更加受欢迎，来自欧洲的库塔，正是吸收了这些舞曲最早的特点，才有机会反手拿下美国，而相反，来自欧洲的Trance，在美国本土并不是那么受欢迎，这也是库塔那几年如此成功的部分原因。

回到主题，同年，黑眼豆豆和库塔一起发布了单曲《I Got a Feeling》。

这首单曲估计各位观众姥爷再熟悉不过了，很多人可能不知道，这首单曲是库塔参与制作的，很多人可能以为如此成功的单曲，肯定得有酷炫的硬件才能做出来，譬如实体合成器、效果器之类的，但事实可能会让你大吃一惊。

我们提到过库塔并不是科班出身，他不会乐器，也没有系统性的学习过音乐制作。当时，黑眼豆豆的团队找到了库塔，邀请他前往工作室一起创作，库塔进入一个studio，满眼的高级设备，设备价值预计至少几十万，让他眼花缭乱、应接不暇，当录音工程师问他“你需要使用什么硬件”的时候，库塔回答，我只需要一个3.5mm输出就行了。

让我们回到歌曲，《I Gotta a Feeling》中，库塔延续了之前的风格，单曲颇具Dance-pop的音乐特点，人声经过Auto-Tune处理后更加适合大型演出播放，库塔选择了经典的G大调，所以整首歌听起来相当欢快。

单曲最后也拿下了一项格莱美提名与奖项，这首单曲也是第一首在美国本土出售超过7百万的单曲，至今，Itunes的最多下载还是这首Dance-pop单曲，各项数据都表明了这首单曲的影响力。

库塔也终于完成了此前的梦想，他完全靠着自己的音乐与电子舞曲，打入了主流媒体与大众歌单，对于库塔来说，他最成功的地方也在于此，他从小众出发，一步步杀向主流，尽管更多是作为一个“幕后“DJ，但是也靠这首单曲证明了自己。

也是在2009年，他获得了DJMAG第三的席位

5

2011年，EDM的概念已经逐渐定型，库塔的另外一个热专也即将到来。

2011年8月，库塔的第五张录音室专辑发布《Nothing But Beat》。

库塔凭借着此前的表现已经完全征服了主流听众，这次的合作阵容可谓是惊天动地， Lil Wayne、Taio Cruz,、Nicki Minaj、Snoop Dogg、Afrojack、Chris Brown、Flo Rida、Usher、Jennifer Hudson、Dev,  、Jessie J 和 Sia。第一次，能有一位制作人将这么多流行歌手们集齐，第一次有制作人可以与如此多不同风格的艺人合作。

让我们来看看专辑中的单曲，Flo Rida与Niki Minaj参与演唱的单曲《Where Them Girls At》。

在库塔这张专辑之前，“土嗨”制作人Pitbull制作的Dance-Pop变成了当时的主流，库塔的这首单曲就很有Pitbull的感觉，与Snoop Dog合作的《Sweat》，这一波的制作风格比较偏向Electro House，配上了supersaw的和弦部分，让整首单曲有点Big Room的感觉，人声也是经典的究极Auto-Tune。

而与Usher合作的《Without You》更加有库塔所谓“本人”的风格。

与屁王Afrojack合作的《I Just Wanna F.》，这首单曲不好评价，此时Dutch House与Trap等风格皆未定型，这首歌可以算作一个早期尝试吧。

而专辑中最出名的一首，可能也是库塔最出名的一首作品，与Sia合作的《Titanium》 ，可谓称得上是EDM的代表之作，歌词来自Sia的创作，这是EDM里为数不多写的优秀填词，开头的一段旋律是最为重要的吉他Hook，紧接着Sia的人声一出现，听众的注意力便迅速转移，好奇接下来会发生什么转变，非常“走心”的一波转折，鼓点突然消失，人声也突然来到更高的调子上，紧接着Snare Roll出现来到Build Up，Drop各种音色配上EDM猛烈的侧链，让人原地起飞，个人也非常中意这首单曲。但貌似这首单曲评价两极化严重，喜欢的很喜欢，不喜欢的也很不喜欢，Sia本人就非常不喜欢这首单曲，没有参与任何形式的单曲推广，那个时候的Sia其实也正处于人生低谷。

专辑第二部分没有人声的部分，也有几首佳作。譬如与Avicii合作的《Sunshine》，可以说Avicii的旋律设计让整首歌达到了天花板级别的高度，与Afrojack合作的《Lunar》同样也不错。

一年后《Nothing But Beat 2.0》，主打单曲还是与Sia合作的。

《She Wolf(Falling to Pieces)》思路与Titanium相似，质量也不错。

另外一首主打单曲《Play Hard》，总体制作思路和上一张专辑中的《Where Them Girls At》类似。

说实话，2.0这个东西算是偷懒了，其实可以多做几首歌再出一张全新专辑的，但毕竟这也是库塔的选择，专辑的商业成绩不俗，提名了当年的最佳电子舞曲专辑，仅仅一年的时间在美国就卖出了40万份，虽说专辑还是比较新颖的，但总体没有一个特定的风格贯穿，如果不说这是库塔的专辑，你可能都听不出来。

此时就可以引出另外一个话题，这个时期的库塔找枪手好像是人尽皆知了，从他最早的一个热专《Just a Little Love》开始，库塔就被曝出使用枪手，Joachim Garraud被认为参与制作了整张专辑，包括知名单曲《When Love Takes Over》，如果你去查一下这张专辑的幕后制作人的话，不会发现这个制作人的名字。当然，如果你再去听一两首这位制作人的单曲，就会发现，还是有相当的概率。

再到《Nothing But Beat》这张专辑，专辑公认的枪手有Afrojack与Giorgio Tuinfort，这两位制作人参与了《Titanium》的制作，并且Afrojack完成了Drop的制作，Giorgio对单曲的贡献暂时不得而知，但与上面那位制作人不同，这两位制作人出现在了《Titanium》的制作名单中，所以不能完全算作枪手，可以算是合作。不光如此，这是一张Giorgio参与库塔制作的名单，各位看完，可能会被吓一跳。

毋庸置疑，一直以来库塔并不是完全独立创作，他的幕后存在很多有天赋的帮手，以前我会认为，这完全就是欺骗啊，但现在重新再去审视，首先，确实，现代音乐更商业了，制作人们会为了著名权花不少钱，但因此完全否定一个制作人，个人认为也不是完全公平的，毕竟，就算整首歌不是由他独立完成的，但这首歌的想法缘起于他，这首歌的诞生也是因为他，确实，他的风格特点必然会因此削弱，但流行音乐的趋势就是如此，其中的合作、条款，让人眼花缭乱、应接不暇，所以说，如果一个制作人与他人合力制作，却丝毫不承认自己找枪手，那他就是在欺骗自己的听众，没得说，库塔在这方面，虽然干的不咋地，但他并不忌讳谈起这件事。

当然了，话说回来，问题的答案仁者见仁，这里还是交给各位观众姥爷，大家对于枪手、合作这件事情有什么想法与观点，可以积极在评论区留言哦~

6

让我们继续回到库塔的故事，在专辑《Nothing But Beat》之后，库塔力压阿明范宝，成功登顶2011年的DJMAG榜首。

在2012年的评选中，库塔估计因为炒冷饭，没有太多惊喜，并且半路杀出来一个Avicii，理所当然的来到了第四位，但库塔在2012年并不是啥也没干，他创办了厂牌Jack Back，根据库塔本人的说法，是要回到最纯粹的电子舞曲，

确实，相比于自己库塔这个头衔之下，在Jack Back发布的单曲，更加贴近最真实的House音乐，那个把库塔拉进圈的音乐，但库塔的热单热潮还没有完全结束。

2013年，在与 巡演后，库塔发布了一张只有四首歌的EP《Lovers On the Sun》。

或许是因为长期与美国人打交道的关系，库塔的取名技巧终于更加成熟了，终于不再是Love之类，这次就整挺好，变成了Lover，参与制作的名单也更长了，有Guetta, Avicii, Riesterer, Tuinfort，甚至还有一个来自意大利的制作团队Daddy’s Groove。

也是从这时候开始，库塔背后“团队”的事情被越来越多的人知道，库塔的辉煌也逐渐落下帷幕，在库塔最具人气的一年，他赚了将近3700万美元，含不含税我不知道，但是想想看，一个从法国巴黎出来的野路子制作人，一年里能赚到这个数目，他的商业影响力，可以说是惊为天人了。

接下来是经典时刻，库塔来到了2014年TML的演出，这也是EDM圈内最大的一个梗的出处，我们的库塔哥一副高飞的模样，呆呆看着观众超过一分钟，有人说那时库塔刚离婚精神状态不佳。

个人觉得，这个神情，多少还是酗了点酒，尽管他公开表示自己滴酒不沾。他本人丝毫不在意网友地这些调侃，还是相当有职业素养滴

说到DJ这个时期，库塔确实在大型演出会Pre Recorded 。但是说实话，你很难找到一个不用的，所以这里也不做讨论，库塔的DJ技巧还是很高的，从Underground出来的DJ都不会差。

在2014年，库塔22年的婚姻宣告结束，他与自己在夜店认识的前妻Catho Lobe正式宣布离婚，两人育有一男一女两个孩子，离婚的具体原因不得而知。

7

进入2015年，高产的像请了别人给自己做歌的库塔，发布了另外一个EP《Listen Again》。

这次又有几首大火的单曲。比如与Nicky Mnaj、Bebe Rexha合作的《Hey Mama》，调侃的说，可能也算是Slap House的前身吧。

与Sam Martin合作的《Dangerous》，同样的，开头的钢琴Hook真的很不错，也是整首歌最大的亮点，库塔也吸取了一些Daft Punk的特点，比如颇具特色的贝斯演奏。

至于单曲《The Death of EDM》，库塔可能也看到了自己的落寞，他本人回复到，自己只想写一首嘲讽的歌，EDM当年也许处于黄金时期，但这就是自然的循环，音乐总是在地下诞生，然后慢慢变成趋势，慢慢地受到欢迎，一个风格来到最欢迎地顶峰时，下坡路是难免的。

关于库塔地这番话，个人非常同意，很多人老是问，中国电子音乐为什么起不来？上面那番话或许可以回答这个问题。

整张专辑Avicii继续高强度当幕后制作人，说实话，Avicii的效率真的太高了，各位请把Avicii牛逼打在公屏上。

库塔凭借着最后这几首热单，成为了第三个在Spotify播放超过20亿的艺人。

从2015年开始，库塔终于陷入了自己的Identity Crisis ，他不再能产出大火的音乐了。

最后一次大火是给欧洲杯做的单曲《This One’s For You》。这首单曲四年前发应该可以更火，欧洲杯，法国足球，啧啧。

2016年，库塔只象征性的与JB发了一首单曲《2U》，也被爆出有枪手参与制作。

2017年蹭小马丁的热度发了一首《So Far Away》。

2019年底，库塔与Morgen联手，搞出了一个叫Future Rave的东西，可能是老头子的最后一次挣扎了吧，风格特点其实是缝合为主，包含Big Room、Techno等元素特点。存在了两年，从刚开始的新鲜劲到现在，反正个人感觉是越听越觉得没啥意思了。

库塔，今年也54岁了。

8

这位影响力巨大的DJ身上确实存在许多的争议，但是 不可否认，他的成就和商业价值确实是无比巨大的。

一路走来，他从一个酒吧学徒，到这个世界上最成功的DJ之一，像极了一个励志的完美逆袭故事，当然肯定也有运气的加持，有些人仅仅因为一些对他的争议和质疑，就否认他的成就和努力，这样武断的评价确实非常。

所以这里我们也想替他说一些公道话，库塔虽然有非常多“共同制作”的作品，但其实库塔也给别人做过歌，譬如Arina Grander的《One Last Time》，身为制作人身份的他曾经确实在幕后默默无闻，但他也亲手颠覆了人们对制作人的普遍看法。

他不仅与最红的歌手合作作品，也不甘寂寞的在DJ舞台上肆意挥洒着，更在寻找着机会将电子舞曲推向“主流”，在某种程度上，库塔也确实给DJ和电音制作人正了名，他用爆火全球的作品告诉世人，谁说电子舞曲不能成为主流？

他的作品风格似乎一直飘忽不定，这也难怪，毕竟每次的制作都有不同的制作人参与，但他确实有着极其敏锐的商业嗅觉，他能凭借一段旋律就知道这首歌会不会成功。

他同时也是一位优秀的导师，Afrojack，Avicii，Morgen等大牌艺人，都得益于库塔的一路提携。

David Guetta是一个不像制作人的制作人，但他百分之一百是一个确确实实的DJ。

他的出现，改变了听众对舞曲的偏见。

他的出现，让合作这个概念更加流行。

这个备受争议的DJ值得被所有人电音爱好者了解，他的职业生涯，是一个产业的兴衰起伏，更是一个励志的传奇故事！

David Guetta，塔叔！

出走半生，归来何须是少年？

好了，感谢大家的收看，欢迎大家在评论区留言讨论。如果你喜欢本期视频的话，别忘了分享、收藏、点赞三连，你的喜欢就是我们最大的动力。

小伙伴们如果有想了解的制作人的话，也可以在评论区给我们留言。

这里是蝙蝠电音，关注我们，获取更多精彩电音资讯！