电子音乐“音景”（Soundscape）设计大师课 | 解锁音景设计——打造独特的声音世界 | 蝙蝠电音公开课

主题简介

音景（Soundscape）意指创作一种声音景观，作为电子音乐创作中的重要元素，能够为作品增添独特的氛围、空间感和情感深度，减少旋律与LOOP带来的刻意堆砌感，注重整体编排带来的呼吸感与温度。

本期公开课将由蝙蝠电音讲师/电子音乐人/声音艺术家Angry5JaR带大家深入探讨音景的概念、其在电子音乐中的作用与重要性，以及如何通过设计与制作打造个性化的音景。

我们将从实战角度出发，分析其在不同电子音乐风格中的应用案例，分享实用设计技巧与工具，帮助同学们理解如何通过音景增强音乐的沉浸感与叙事性。无论你是初学者还是有经验的制作人，本课程都将为你提供灵感与实用技能，助你创作出更具感染力的电子音乐作品。

本期亮点

• 案例分析：剖析知名电子音乐作品中的音景运用，如Brian Eno的氛围音乐与Skrillex的动态音景设计。
• 实操演示：现场展示如何使用DAW与相关插件设计音景。
• 跨领域启发：结合环境录音、自然声音与合成音景，探索多维创作灵感。
• 工具推荐：介绍免费与付费音景设计工具，适合不同预算的制作人。

本期福利课件

• 音景设计工具包：包含免费音景样本包与推荐插件列表。
• 现场实战工程模板：提供音景创作工程模板，供同学们拆解复习。

公开课大纲

一、音景的概念与重要性

1. 什么是音景？从环境音乐到现代电子音乐的演变
2. 音景在电子音乐中的作用：氛围营造、情感表达、空间感塑造
3. 案例分享：Aphex Twin、Deadmau5等作品中的音景运用

二、音景创作的核心思路与方法

1. 音景创作的核心思路

音景的类型与来源

• 自然音景：风/雨声、水流、鸟鸣等环境录音的采集与处理
• 城市声音：交通、人群、机械
• 合成音景：使用合成器、颗粒合成等技术创作未来感音景
• 混合音景：Foley音效与数字处理的结合
• 抽象概念：情感、记忆、梦境

音景的三个层次

• 声音层：主要声音元素，吸引注意力（如场景录音采样，环境音）
• 叙事层：情绪化声音，增加层次（如旋律和弦、氛围垫）
• 空间层：效果器处理，增加立体，多维度开展（如混响,延迟,等）

叙事与情感表达

• 情绪上的处理：平静/紧张/亢奋等

空间感与沉浸感

• 利用效果器组建声音场域

2. 音景设计的核心方法/技巧

声音采样层

• 自然采样：田野录音（Field Recording）
• 合成器音景创作：SUB低频./Crystalline高频
• 电脑数字内录功能：内置录音软件/录屏

叙事层

• 旋律层：非必要/进行若有若无的设计
• 音效层：打击乐/噪音/声音效果/声音设计/多方位设定

空间层

• 效果器：混响/延迟/Portal/Glitch/声场Ozone/制作环境空间设定
• 混音：把握空间深度/声像定位/EQ频段分离

四、实操演示：从零开始设计音景

在FL Studio中创建自然音景

使用合成器设计科幻风格音景

将音景融入电子音乐曲目

五、音景的进阶应用与注意事项

• 在不同电子音乐风格中的应用（Ambient、Techno、Trance等）
• 常见问题：音景过于主导、缺乏动态等
• 解决方法：混音技巧、自动化与效果器优化

六、互动问答与作品点评

• 总结音景设计的核心要点
• 答疑与互动：学员提问与作品初步点评

公开课海报