『DJ人物故事』“Dubstep之王”Skrillex的故事

大家好，这里是蝙蝠电音。

本期视频是蝙蝠电音推出的《DJ人物故事》系列视频第四期，在这个系列视频中，你可以更加深入的了解你喜欢的DJ/制作人，他们的成长过程、演出经历，他们的梦想以及那些追梦途中鲜有人知的故事。

本期视频的主人公改变了Dubstep甚至EDM的发展，他有着炫酷的发型，“非主流”的打扮，他用刺耳的高频、抓耳的副歌，在短短一年内时间里，就收获了大量粉丝，他拿下了10次格莱美奖项，是目前电子音乐制作人里获得格莱美音乐奖项最多的制作人（甚至比Daft Punk还要多）。

但同样也是因为他的音乐，很多粉丝开始讨厌他，认为他名不副实。在Coachella音乐节一次演出活动的网友讨论中，“我从没想到他越来越差劲”这个话题下累计了共1485条评论！！说到这里大家可能已经猜到这位制作人是谁了，没错，他就是Skrillex。

那么本期视频就让我们一起了解这位Dubstep“巨头”的精彩故事。欢迎收看蝙蝠电音《DJ人物故事》系列视频之“Skrillex”篇。

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Skrillex全名叫做Sonny John Moore，于1988年出生在美国洛杉矶。他两岁的时候，父母带他移居旧金山，在旧金山的小学还没有上多久，他就开始了自己的“转学之旅”。首先是拉斯维加斯的一所寄宿学校，但由于父母的工作原因，不到三年，12岁的他又重新回到了出生地-洛杉矶。

Skrillex的父母是“科学教”的成员。当然，大家不用担心，Skrillex在采访中谈到过这个话题，他并不是其中的一员。这里不过多讨论，大家只要知道，这是一个非常暴力，洗脑了很多人的流氓组织就行了。

回到洛杉矶后，Skrillex来到了一所私立学校，这所学校和“科学教”组织有关，并且沿用了一些该教派的意识形态用于教学，可想而知，这个学校的氛围将是什么样子。学校里充斥了各式各样的人，我们都知道Skrillex身材并不高大，在同龄人中身材也是比较瘦弱。不出所料，Skrillex在学校遭遇了校园霸凌，年仅14岁的他弱小无助，不知道去哪里寻求帮助。而父母的解决方法则非常简单粗暴，既然没办法去学校，那就在家学习吧！14岁的Skrillex不得不开始在家上学。

两年之后，在他16岁那年，一个晴天霹雳的消息从天而降——Skrillex发现自己是父母领养的，而他的养母养父居然是他亲生父母的朋友。这个消息无疑对16岁的Skrillex打击巨大，当时他就决定直接辍学。

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在此之前，这个少年经常会去到洛杉矶的地下派对，特别是Punk Rock与Electro的活动，这两种风格的影响也一直伴随着Skrillex的音乐之路。Skrillex在网上冲浪时曾偶然发现一个乐队——“From First to Last”。

这个乐队成立于1999年，成员包括Matt Good、Michael Blanchard与Scoot Oord，Scoot担任贝斯独奏，Matt担任主唱和吉他手。在2003年，乐队第一次发布了EP《Aesthetic》，靠着这个EP，乐队签约了Epitaph Records。对了，这个乐队的主要风格是Post-Hardcore、Emo（摇滚风格）以及alternative rock等。

在Skrillex决定辍学的这一年，乐队主唱兼吉他手Matt Good通过网站MySpace认识了Skrillex。当时乐队正在考虑主唱和吉他手的人选，Skrillex立即购买机票从洛杉矶一路飞到了乔治亚州，双方会晤之后，Skrillex和他们一同发布了单曲《Dear Diary》与《My Teen Angst Has a Bodycount》。当听到Skrillex的独唱以后，所有乐队成员一致决定邀请Skrillex担任乐队主唱。

自此之后，Skrillex便跟乐队一起演出，并于2006年发布了另外一个专辑《Heroine》。这张专辑表现不俗，在Billboard排行榜Top200中排行第25。

2007年2月份，Skrillex正式宣布离开组合。在乐队的“主场”佛罗里达，他完成了最后一次演出。

至此，Skrillex的摇滚乐队梦想暂且告一段落。他一直都有独立创作的梦想。

Skrillex的嗓子因为高强度的演出和录制出了问题，声带经过几次手术之后已经无法满足乐队的要求了。也有网友推测Skrillex可能还患有暴食症，导致胃酸高强度冲击他的声带，再加上摇滚的嘶吼。而且Skrillex当时酗酒严重，这些原因加在一起导致了他的声带出现了问题。于是，他正式宣布离开组合，这个决定对乐队发展来说打击巨大。但是我们也都知道，这个决定对于Skrillex自己来说有多么重要。

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在离开乐队后，Skrillex在MySpace上发布了三首作品小样，分别是《Signal》、《Equinox》、《Glow Worm》。尽管当时的互联网并不发达，但Skrillex依然凭借这三首单曲，获得了第一次独自演出的机会。值得注意的是，当时他还没有以Skrillex这个名字进行演出，他使用的是本名Sonny Moore。

时间来到2008年，Skrillex参与了Alternative Press Magazine的活动演出，他也开始使用Skrillex这个名字进行演出与创作。据他自己说这个名字并没有什么特殊含义，只是在网上冲浪时随意取的名字。

2009年，他以Skrillex之名发布了第一个EP《Gypsyrock》。这张专辑中Skrillex继续担任主唱，以前嘶吼的唱法已经消失不见，取而代之的是更加“二次元”的唱法，人声极大密度的位于音调极高的部分。

关于专辑主打歌《Gypsyhook》还有一件趣事，Skrillex说这个名字是Gypsy与Hooker的结合，他说那个时候在夜店可以看到一些女性，像吉普赛人一样的张扬又野性，当你听到这首歌的时候，或许会让你联想到那个画面。

在专辑中的单曲譬如《Mora VS. LAZRtag》，Skrillex其实已经开始向“电子舞曲”靠近了，张扬的Bassline给人一种Electro House加Euro Dance的感觉，甚至跟早期的Porter Robinson风格有异曲同工之妙。

单曲《Kai Sui》中二次元的成分已经让人蚌埠住了。Skrillex使用日语演唱了整首单曲，原曲是专辑里的另一首歌《Mora》，如果不告诉你这是Skrillex的歌，很多小伙伴还会以为是某个动漫的主题曲。

尽管如此，早期玩摇滚乐的经历，还是让Skrillex做出了非常自然而又吸引人的编排，譬如一些简单的Vocal Chop，配合Shuffle的鼓组。纵观整个专辑，二次元成分最少的可能就是，《Copaface2》与《Mora VS. The Toxic Avenger》了，前者Complextro的编排以及和弦部分的音色让听众梦回2000年。

这张专辑还是有非常多“之前的成分”，整体质量相比后面的专辑有一定的差距。但其中Skrillex早期的编排思路已经显现，或许在下一张专辑中我们会再次看到这些特点。

2010年《My Name Is Skrillex》发布了。

单曲《My Name Is Skrillex》中，Bassline再一次升级，其凶猛程度已经逐渐越过了Electro House与Complextro。Skrillex最拿手的Moombahcore风格第一次出现，这正是受到了来自Daft Punk的影响。大家可能都知道Skrillex当初买黄牛票看Daft Punk演出的故事了。

人声采样和滤波音色都是French House的特点，歌曲甚至还有Acid风格的元素，赛博朋克感十足。单曲《Fucking Die 1》中，Wobble Bass第一次参与到Skrillex的创作。鼓组使用了比较传统Dubstep构造，采用2-step的鼓组设计，但是Bassline比Uk Dubstep还要凶猛。人声虽然有，但是都是非常切分的出现，可以看出Vocal Chop的设计思路，已经成为Skrillex的一个主要制作方向了。

这时候可能有小伙伴会问：UK Dubstep的和US Dubstep的有啥区别？别着急，稍后我们会详聊。

这专辑的混音略显生疏，显然这些猛烈的高频与低频的平衡，对于Skrillex来说也没有那么好把握。这张专辑没有人签约，最终Skrillex在MySpace上发布了这张免费的专辑。

对了，此时Skrillex应该已经开始使用Ableton Live进行歌曲创作了。Skrillex完全是自学上手的软件，他也认为用电脑创作非常的方便。可能会有小伙伴好奇Skrillex喜欢用什么合成器插件？这里观察了他的很多视频，发现他最喜欢的是Native Instrument的Massive与FM8。他标志性的Bass音色就来FM8，他也喜欢用Sylenth1和Tone2 Gladiator。

说到这里，也要鼓励一下正在学习音乐制作的小伙伴们，万事开头难，瞧瞧这些厉害的制作人也都是和大家一样起步开启音乐制作之路的。

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接下来的故事我们曾在上一期的《DJ人物故事》之“死老鼠”篇中提到过，没有看过的小伙伴可以稍后去观看哦~

Skrillex在音乐制作中结识了美国著名音乐家Tommy Lee，Tommy Lee又是Deadmau5非常要好的朋友。Deadmau5当时刚成立自己的厂牌不久，正在寻找有天赋的制作人，于是在一次活动，Tommy Lee带着Skrillex见到了“老大哥”Deadmau5，Skrillex给了Deadmau5自己的U盘，里面正是他的Demo。

说到这里也问下正在学习电音制作的小伙伴们，如果有一天你也遇到了这样的机会，那么你交出去的U盘里会是什么呢？

回到故事，Deadmau5听完之后就拍板决定：“小老弟，哥来帮你发！到时候可别忘了哥的知遇之恩哟~”

于是《Scary Monster and Nice Spirits》问世了。华纳旗下的品牌Big Beat和Mau5trap一同发布了这个EP，也是凭借这个EP，Skrillex获得了第一次重大突破。

根据Dazed对Skrillex的专访，在这张EP之前，Skrillex与一堆制作人和艺术家居住在洛杉矶一个非常便宜的仓库里，每平米房租价格只要1刀。也是在那里，他们开始尝试制作Post-Dubstep。

上文提到过Skrillex对French House的喜爱，在2010年，他接触到制作人Doctor P、12th Planet、Doctor P – Sweet Shop、DJ Fresh – Gold Dust (Flux Pavilion Remix)等这个时期的一些Dubstep，开始拥有更加“EDM”式的排版，Drop部分透过一些更加新的音色被进一步强调。那时候还有像Excision，Boregore等制作人，极大程度的影响了Skrillex的音乐方向。

在制作这张专辑得时候，Skrillex的生活特别的单纯。大部分时间都是和朋友们在一起做音乐，休息的时候会出门玩滑板，俨然一副青春阳光的大男孩模样。Sk除了对音乐感兴趣，滑板也是他的第二大爱好，这是他为数不多擅长的运动了。

在重新聊回这张专辑之前，我们先来简单讨论一下美式与英式Dubstep的一些重要区别。英式Dubstep中比较显著的一个特点，便是那极其细腻、肥硕的Sub Bass，这个特点是从DnB、Uk Garage中延续而来。当然，还有经典的Wobble Bass、Benga – 26 Bassline，在Post-Dubstep，或者后期的Brostep，歌曲的Drop是最被强调的，在这个部分中，肥硕的低频被剧烈的高频替换，我们得到一个更加“炸裂”的听觉体验。一般来说，英式与美式的鼓组差别不大，都是经典的2-step式，BPM也相差甚微，140左右，而上文说到“BASS”区别则是早期Dubstep被那么多英式爱好者唾弃的原因。

让我们回到专辑《SKisM – Experts》，这张专辑包含6首单曲与3首Remix。

在专辑主打歌《Scary Monsters and Nice Spirits》中，Skrillex继续沿用了经典的滤波后的人声Loop。可能有小伙伴觉得这就是非常标准的美式Dubstep，其实这是一首Moombahcore，单曲的鼓点是标准的一拍一鼓，而Snare在弱拍出现。

专辑中的《Kill Everybody》和《Rock N’Roll》两首作品非常值得一听。

Skrillex延续了Complextro的制作方向，整首歌曲元素非常丰富，细节的把控也非常到位。

单曲《Scatta》个人认为是整张专辑里最炸的，这首歌是标准的美式Dubstep。

单曲《All I Ask of You》中，我们可以听到很多来自Deadmau5的特点，和弦走向与音色，甚至Kick，经典的Pluck音色。

在第54届格莱美音乐奖中，这张专辑获得了两个奖项，分别是最佳舞曲录制与最佳舞曲专辑奖。

美国杂志《Alternative Press》如此评价这张专辑，“Moore在这张专辑中将Skrillex爆裂的乐节与抒情的部分融合，专辑名称恰到好处，9首单曲包含了Moore的两面，一面是放荡不羁的摇滚男孩，一面是将“音乐性”带入专辑的他”。

其实我们只要稍微看一下这张专辑在各大榜单上的表现，就能知道它的影响力有多大。要知道在此之前，美国的Dubstep是非常小众的文化，正是Skrillex凭借这张专辑，扛起了美国Dubstep发展的大旗，也成为第一批让Dubstep获得如此巨大商业成功的制作人，可能没有之一。

Skrillex并没有得到任何资本的扶持，他本人也曾强调，自己只是一直在做音乐罢了，并没有想到这张专辑能获得如此成功。

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这张专辑之后，Skrillex的音乐生涯再进一步。

2011年，他决定创办厂牌OWSLA。厂牌创立不久，Skrillex就拉着自己的朋友Porter Robinson，在厂牌发布了第一首单曲《Porter Robinson – Spitfire》。

旗下签约的艺人包括Seven Lions、Porter Robinson、Rusko、Valentino Khan、Wiwek、Must Die!、Marshmello、Kill the Noise, Dillon Francis, Barely Alive等等，大魔王Gesaffelstein也在OWSLA发布过单曲，可以说得上是众星云集。Skrillex也通过厂牌培养了非常多有天赋的制作人。

在2017年的专辑《howsla》中，Skrillex将英国的Bassline House加入自己的改良制作，Skrillex表达了自己对House音乐制作的梦想。在发布这张专辑之后，Skrillex收获了大量得粉丝。

这里也提一嘴，Skrillex在对粉丝好像特别友好，很多娱乐新闻也都播报过，他在遇到粉丝要求合影时非常配合，有时候甚至还会主动要求合照，看来“阳光大男孩”的果然宠粉力Max。让我们继续回到Skrillex的音乐故事。

2011年12月份，专辑《Bangarang》发布。其中包含了7首单曲，合作艺人包括Sirah. Doors、Wolfgang Gartner、12th planet、Kill the Noise以及Skrillex的“前女友” Ellie Goulding。也正因为有这些艺人参与创作，这张专辑的相比之前的作品风格更加宽泛，融合的元素也更加多元，包含了Electro House, Dubstep、Progressive House, Moombahcore等多种音乐风格。如果说Skrillex的上一张EP没有进入你的歌单，那这张专辑一定能做到。应该没有电子舞曲爱好者没听过这张专辑。

距离上次获奖不到一年，Skrillex凭借这张专辑，再次拿下了两个“格莱美”的头衔。Rolling Stone将这张专辑排在“史上最伟大EDM专辑”第14位，我们顺便来盘一盘这张专辑吧。

专辑的第一首单曲《Right In》，风格依然是Skrillex经典的Dubstep风格。极长的和弦走向，加上经典的变调Vocal Chop，让这首歌不光拥有爆裂的高频冲击，更加能让人感受到音乐的魅力。

第二首单曲《Bangarang》，循环的吉他Loop旋律贯穿整首歌，这段旋律在整张专辑中也是一大亮点，风格上则更加靠近Moombahcore。各种音色的bibibi Stabs让高潮节奏感十足，而人声的各种Chop再次出现在单曲中。

接下来这首《Break A Sweat》，是与洛杉矶老牌摇滚乐队the Doors的合作，特点与上一首单曲类似，依然是经典的吉他Hook部分。这次Skrillex在歌曲中加入了更多的Organ，给整首歌蒙上了一层神秘面纱，Skrillex用这首歌告诉我们，谁说不同年代的人一定有代沟。让我们一起欣赏Skrillex的激情创作吧。他在音乐创作的时候充满激情，我们一起来感受一下~

下一首是与我们的老朋友Wolfgang Gartner合作的单曲《The Devil’s Den》。Gartner的加入让整首歌音乐特点更加“新鲜“，我们能听到Gartner独到的Bassline设计与Drop编排，人声经过Vocoder之后颇有Skrillex的感觉。这首单曲是整张专辑中我的最爱，大量的风格特点，比如来自Trance的一些合成器音色以及Techno的氛围塑造，都让整首歌“不无聊”。

与12th Planet和Kill the Noise合作的《Right On time》则更有Hard House的特点，他们在单曲中玩了一把变速的操作，从高BPM降低了将近百分之20。

再来聊聊《Summit》，这首歌可能是整张专辑中最不嗨的。歌曲制作方向更加偏向Chillstep，人声完全听不出来是Ellie Goulding在前半段，而进入Breakdown部分Ellie的人声出现，让人眼前一亮。

Skrillex这张专辑中还包含了一首交响版单曲，或许是想告诉大家，他也是有艺术追求的吧。

2010年，2011年，2013年，这三年可能是Skrillex的职业巅峰了。这三年他拿下了6个格莱美奖项，包括2013年他与Nero混音的《Promises》。Skrillex在2011年一年内进行了320场演出，他的演出现场我想无需过多描述，一起来看一段视频体会一下Skrillex现场演出的猛烈冲击吧~

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在2012年Skrillex与德国制作人Boys Noize组成了“Dog Blood”双人组合。Next Order / Middle Finger，也许有小伙伴可能不太知道这个组合，其实说来也怪，Skrillex与Boys Noize在2012至2014年间通过这个组合也是声名远播。奇怪的是在2014年后突然销声匿迹了，原因不得而知，直到2019年两人再次同台演出。

时间来到2014年，Skrillex发布了新专辑《Recess》。专辑共包含11首单曲，总体氛围相比之前的专辑更加“黑暗”，涉及Trap，Glitch，Reggaeton等多种风格。甚至在单曲《Doompy Poomp》中，我们还能听到Synth-pop配上毛刺的味道；单曲《Fire Away》中，因为制作人Kid Harppon的参与，我们能听到一些Drill N Bass的味道；雷鬼的人声元素贯穿整张专辑，例如《All is fair in love and Brostep》《Ragga Bomb》《Dirty Vibe》就是Skrillex与Diplo等其他制作人一起完成的。

纵观整张专辑，相比于前两张，这张专辑确实没有太多的闪光点，舞曲的局限性，特别是Us Dubstep的局限性，在这张专辑中暴露无遗。

Skrillex从未一成不变，他尝试了很多新的编排，但总会让人觉得“换汤不换药”。譬如听到一个Trap的Drop，但感觉与普通Us Dubstep也相差无几，猛烈的高频几乎是不可能抛弃的。对于Skrillex和很多Us Dubstep制作人来说，这最为重要的部分，或许正是因为这个原因，进入这个阶段之后的Dubstep作品也越来越不尽如人意。至于是音乐人的问题还是音乐本身的问题，小伙伴们可以留言发表自己的看法~

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进入2015年，Skrillex的又一次巨大转变终于到来。

《Where Are U Now》发布了。

这张专辑可谓是火遍大江南北了，关于他们之间合作的故事也是人尽皆知了。这里简单叙述一下，Skrillex与Justin Bieber在纽约的一个夜店相识。Skrillex曾说Justin Bieber非常礼貌，而且看起来有点emo。那天之后，Justin Bieber发给Skrillex一段人声，那就是《Where are U now》的阿卡贝拉。

我们暂且不讨论这个故事的真实性，以及这段人声到底是不是Justin Bieber写的。在这首单曲之后，Skrillex与自己的“老大哥”Deadmau5的关系正式破裂，至于原因，我们上一期的《DJ人物故事》“死老鼠”篇中曾经提到过，Deadmau5最讨厌的艺人估计就是Justin Bieber了,两人曾多次在社交媒体上互喷。死老鼠可能心里暗自咒骂道：“你们这么一合作，那不是埋汰我呢吗！FXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXK”。

而Skrillex的这一转变也让很多Dubstep粉丝们更是极其失望，他们担心Skrillex会朝着“商业化“的方向发展。也因为这次转变，Skrillex在许多粉丝中的风评急转直下。其实Skrillex与其他制作人合作也好成立组合也罢，已经有两组先例了，分别是上文提到的与德国制作人Boys Noize组成的“Dog Blood”双人组合，另外一次就是与Diplo组成的双人组Jack U。

让我们回溯到2013年，Jack U组合在这个时候就已经成立的。Diplo与Skrillex在此之前也有五年的交集，两人在2014年发布了第一首单曲《Take U There》，单曲风格以Festival Trap为主。这两个制作人都非常喜欢Loop人声，也都能制作出简单但是魔性的节奏，让人往往听到一半的时候会一下愣住，这歌里面怎么哼哼哈哈的。

在2014年的Ultra迈阿密，两人进行了第一次演出Jungle Bae (Jack Ü VIP Edit)。在此之前Diplo就已经宣布了Jake U这个项目，而直到几个演出之后，Diplo官宣这个组合是与Skrillex一起成立的。

这里我们暂且不评价Jack U所谓的歌曲质量到底如何，但是这个组合的影响力却是非常非常大的，虽然最后也是“无疾而终”。

让我们回到故事时间线，在与Justin Bieber的合作一经发布，毫无疑问便是各类榜单的终结者，单曲也拿下了2016年格莱美最佳舞曲录制与最佳舞曲专辑奖项。遑论其他，至少在商业层面与受众来说，这个组合是无比成功的，应该有不少Skrillex的粉丝也是因为Jack U才了解到他的吧。

说回这个单曲，《Where Are U Now》的Drop之前的部分还是不错的。但或许流行歌曲的宿命，就是终将成为一名过客。

大家说到Skrillex，想起的是Scary Monster and Nice Spirit，想起更多的是在音乐层面上做出突破的作品，以及他独特的歌曲编排与猛烈的舞曲特点。Jack U曾是他进一步拓展自己受众的重要渠道，但是后人津津乐道的作品，却是那年他对秒天灭地的 Dubstep的各种尝试，Deadmau5肯定也会这么想。

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进入2016年，Skrillex又一个热单问世，给电影自杀小队做的单曲《Purple Lamborghini》。不得不说，这首单曲非常符合电影的气质，再一次Trap对Dubstep说：弟弟我可以吧~

17年另外一个热单《Humble Skrillex Remix》。这次是Remix，Drop的编排真的蛮不错，Skrillex对于节奏的把控总是那么自然，而且不会让人觉得无聊，令人印象深刻。

在18年之后，Skrillex继续产出了不少让电子舞曲爱好者疯狂的单曲 ，譬如与Joyryde合作的Bass House单曲《AGEN WIDA》，与Troyboi合作的略显奇怪的《WARLORDZ》，与Boys Noize合作的单曲《Midnight Hour》。

一直到2021年，整个EDM圈子，Dubstep制作圈子，包括Skrillex，几乎都没有什么大动作。Skrillex最近的作品也都一言难尽，可以说让很多老粉丝伤心落泪。大家也都在调侃什么时候可以来一次PK，一次Dog Blood与Jack U的对决。

最近有传言说Skrillex要回到原来的乐队，不管他的如何决定，我想大家的期待都在与日俱减。期待Skrillex重新捡起自己的标签，毕竟在绝大多数粉丝眼里，他就是US Dubstep的代言人。大家都希望他早日发布与Dubstep大腕儿合作的ID ，比如与Virtual Riot的合作，与Noisia在今年合作的单曲《Supersonic》等，听众们总还是能重温一下Skrillex的经典绝活儿。

看完这期视频你会发现，Skrillex除了他的音乐之外并没有太多八卦故事，我们更多的是进入到了Skrillex的音乐世界，跟随着他的音乐进行了一次时光之旅。

因为音乐，就是制作人最好的故事！

在一个采访片段中，Skrillex曾说，所有的文化、音乐风格的流行并不是有人刻意去引导，只是因为大家原本就热爱这个东西罢了。

无论他以后如何选择，如何发展，我们还是希望Skrillex能像他自己说的一样：一直热爱自己做的东西！

希望那个满脸青春印记“痘坑”的男人，那个留着非主流“阴阳头”的音乐变革者，那个无数拥趸们号称的“Dubstep之王”，始终能成为那个时而腼腆、时而阳光的大男孩吧~

好啦！以上就是本期的《DJ人物故事》，小伙伴们千万别忘了关注、分享、点赞三连！你的喜欢就是我们最大的动力！大家如果有想了解的DJ/制作人也欢迎在视频下方留言评论，也许下一期就是你的偶像哦~

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